La segunda (II.) Posición del contrabajo
Hola queridos amigos,
En este capítulo abordaremos la segunda posición del contrabajo. En primer lugar, veremos los sonidos que la componen y realizaremos algunos ejercicios que nos ayudarán a fijarlos y memorizarlos. En segundo lugar, estudiaremos una nueva tonalidad, centrándonos en los aspectos técnicos de la ejecución de la escala. Además, practicaremos cómo debemos conectar las posiciones que hasta ahora hemos estudiado.
1ª Media Posición (h.p)——> 1ª Posición (I)——> 2ª Posición (II)
Para finalizar acabaremos el capítulo estudiando un standard de Jazz con el cual aprenderemos a crear la línea de acompañamiento e introduciremos por primer vez en el curso, recursos para la improvisación.
Comentarios acerca de la segunda posición del contrabajo.
Nuestra mano izquierda se encuentra en la 2ª Posición cuando nos desplazamos un semitono ascendiendo desde la 1ª posición. Es decir, si tomamos como punto de partida la primera nota de la 1ª posición sobre la cuerda Sol, que se ejecuta con el dedo índice (La2)
la primera nota de la 2ª posición al desplazarnos ascendiendo un semitono es:
Recuerda
Mano Izquierda
0 = Cuerda al aire
1 = Dedo Índice. 1er dedo.
2 = Dedo medio. 2º dedo.
3 = Dedo anular. 3er dedo.
4 = Dedo meñique. 4º dedo.
Mano Derecha
i = índice.
m = medio.
Posiciones
h.P. posición media
I. Primera posición
II. Segunda posición.
III. Tercera posición.
IV. Cuarta posición.
V. Quinta posición.
VI. Sexta posición.
VII. Séptima posición.
Posiciones intermedias
II 1/2. Segunda media posición.
III 1/2. Tercera media posición.
V 1/2. Quinta media posición.
VI 1/2. Sexta media posición.
Ejercicios
Ejercicio 1.
Una vez que ya conocemos las notas de la II posición, vamos a realizar un ejercicio que nos permitirá fijar y memorizar los sonidos. El siguiente ejercicio conecta las notas de la segunda posición. Utilizaremos una base de funk fusión para la práctica, aunque para aprenderlo te recomiendo utilizar la claqueta e ir aumentando gradualmente la velocidad.
Escalas
Do Mayor (C)
Do (C) Mayor Jónica.
La escala de Do mayor tiene como tónica la nota Do, a partir de la cual se organizan los siete sonidos aplicando el siguiente patrón de tonos y semitonos.
Considerando que la primera nota es un Do y aplicando este patrón se deduce que el resto de notas de la escala de Do mayor son las siguientes:
Escalas Menores
Una escala menor la obtenemos a partir del sexto grado de una escala mayor, es lo que se conoce como la tonalidad menor relativa al tono mayor. A partir de la escala menor natural resultante también obtenemos las escalas menor armónica y menor melódica alterando de manera ascendente algunos de sus sonidos.
Escala Menor Armónica
La Escala menor armónica se consigue alterando de manera ascendente el VII grado de la escala menor natural, con lo que obtenemos un intervalo de segunda aumentada entre los grados VI y VII , y una segunda menor entre los grados VII y VIII. La estructura de la escala es la siguiente:
Escala Menor Melódica
Esta escala se consigue alterando de manera ascendente los grados VI y VII de la escala menor natural con lo que obtenemos un cuatritono menor del I al IV y un cuatritono mayor del V al VIII grado. En el Jazz esta escala se ejecuta ascendiendo y descendiendo de igual manera a diferencia de su uso en la música clásica, donde al descender se eliminan las alteraciones. La estructura de la escala es la siguiente:
Ejercicios para practicar las escalas.
Escala de Do Mayor
Ejercicio 1.
Ejercicio 2.
Ejercicio 3.
Standard de Jazz
Para poner en práctica lo que hasta ahora hemos estudiado, veremos a continuación Fly me to the Moon. Esta conocida canción en su versión original fue compuesta en un compás de 3/4, de hecho cuando la buscamos en el Real Book la encontramos con esta indicación de compás. No fue hasta 1964 cuando Frank Sinatra la incluyó en el disco It Might as Well Be Swing contando esta versión con el brillante arreglo del conocido productor Quincy Jones el cual hizo la modificación más importante de la historia de esta canción al decidir cambiar el compás 3/4 al más popular 4/4, modificación que han mantenido todas las versiones posteriores.
Primero haremos un coro acompañando la exposición de la melodía y en el siguiente coro improvisaremos utilizando los recursos que hemos visto en el capítulo, es decir utilizando las escalas estudiadas y manteniéndonos dentro de la posición.
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